«Бог создал людей, а полковник Кольт уравнял их в правах»

Вот что за подстава все время с картинками из интернету, никому нельзя верить, только сайтам госмузеев, и то не всегда.
Помните, я тут сделала видео "Знаменитые художники до и после (нар) котиков" -- и там у меня был кусок фотографии Фриды Кало а ля натюрель зато с котами.

(Под кат лезьте с осторожностью, там без эпиляции фото)
( Collapse )

И тут бдительная rikki_t_tavi (via arty_ilma) мне пишет, что это фотошоп: к чьему-то голому телу прикрепили лицо Фриды. Причем честный фотошоп -- выложенный на фликре с надписью, что это монтаж.

Оказалось, это фликровский затейник давно развлекается такими поделками, и у него даже сводная таблица есть правды и лжи.( Collapse )
И в видео теперь не поправишь (а функцию "сделать всплывающую подсказку" добрый Youtube отменил, "потому что ими никто не пользовался").

Ввожу новый тег "интернету нельзя верить", можете глянуть по нему старые посты с такими же удивительными мутантами.

UPD: А Маяковский+Фрида из той же "мастерской"
( Collapse )далее по ссылке

По поводу Репина разговорились тут в комментариях, и всплыл вопрос:

Но интересно ещё вот что. При его проработке сюжета у него известных работ же должно быть раз в пять больше чем есть в наличии? Куда делись все его эскизы, графическая проработка, варианты? Похоже как раз огромный пласт где-то у коллекционеров, и даже не описан.

И тут мне вспомнился интересный старый материал о том, что нашлось в Чехии -- выкладываю.

На фото -- один из ранних вариантов знаменитого "Крестного хода".

( Collapse )

Я, как сапожник без сапог, сколько разных художников и иллюстраторов здесь показывала, а пост про Кирилла Чёлушкина так и не сделала. О самом любимом писать сложнее всего. Поэтому с радостью поделюсь готовым постом. Правда, не уверена, что написанное достоверно, поэтому внимание стоит обратить именно на иллюстрации.
И не устану хвалиться, что мне очень повезло - Кирилл преподавал в Базе целый семестр, у нас была возможность многому научиться (конечно, семестр - это очень мало, но и это был большой подарок).

Оригинал взят у shigaeva в Кирилл Челушкин

Шедевры древнегреческого ювелирного искусства. Из настоящей золотой "фольги".

Наиболее распространены те, которые изображают лавровые листья (видите, на этом фото даже "ягодки" есть). Но встречались и дубовые, и миртовые -- множество самых разных, удивительно тонкой работы.


Вот "оливковый".


( Collapse )

B середине шестнадцатого столетия одновременно с целой плеядой выдающихся голландских мастеров жил и работал в Антверпене Питер Артсен.



Сын чулочника, Питер не только освоил ремесло живописца и стал уважаемым членом гильдии, но и сумел мастерством свим возвысить труд художника до подлинно художественных философских высот.

Различные жанровые сцены и натюрморты пользовались у богатеющих на международной торговле голландцев огромной популярностью. Подобными картинами было модно украшать жилища.

Написанная Артсеном в 1551 году «Мясная лавка» - это многослойное и очень непростое для восприятия произведение.
(можно рассматривать в подробностях)



( Collapse )



_____________________________________________

Я никогда не была поклонницей реализма в искусстве, но простое любопытство и увлечение сына фотографией привело к тому, что я заинтересовалась таким направлением в живописи, как гиперреализм, развившийся в конце 20 века и получивший распространение одновременно в разных странах мира. Насколько одни зрители и критики восхищены работами этого направления искусства, настолько другим оно отвратительно, и даже за искусство не принимается.

( Collapse )

После реставрации


( Collapse )
Рассмотреть подробности
( Collapse )

Начало тут

Жизнь Кикути Хо:буна пришлась на пору соперничества между «национальной школой живописи» (нихонга) и «западной школой» (ё:га). Сам он и по обучению, и по вкусам примыкал к первой, а «западную школы» считал бездумным подражательством европейским образцам. «Бездумным» тут важно: сам Хо:бун и его единомышленники ведь тоже использовали и новые материалы, и заимствованные с Запада приёмы — но очень сдержанно, так, чтобы общее впечатление от их работ оставалось безоговорочно «японским». В 1896 году был создан Союз Живописцев этого направления, а в нём ведущую роль играла Киотоская школа, к которой принадлежал Хо:бун.
В Токио были свои художественные объединения «национального» толка — от жёстко традиционалистского Общества Драконьего пруда, оно же Японская ассоциация искусств под императорским покровительством до более гибкого и интересного Общества поощрения живописи, Кангокай, основанного Эрнестом Фенелосой. С киотоскими мастерами токийцы то поддерживали друг друга, то соперничали. Но мы пока ограничимся киотосцами.
( Collapse )