Category: искусство

Кикути Хо:бун и его товарищи (2)

Оригинал взят у umbloo в Кикути Хо:бун и его товарищи (2)
Начало тут

Жизнь Кикути Хо:буна пришлась на пору соперничества между «национальной школой живописи» (нихонга) и «западной школой» (ё:га). Сам он и по обучению, и по вкусам примыкал к первой, а «западную школы» считал бездумным подражательством европейским образцам. «Бездумным» тут важно: сам Хо:бун и его единомышленники ведь тоже использовали и новые материалы, и заимствованные с Запада приёмы — но очень сдержанно, так, чтобы общее впечатление от их работ оставалось безоговорочно «японским». В 1896 году был создан Союз Живописцев этого направления, а в нём ведущую роль играла Киотоская школа, к которой принадлежал Хо:бун.
В Токио были свои художественные объединения «национального» толка — от жёстко традиционалистского Общества Драконьего пруда, оно же Японская ассоциация искусств под императорским покровительством до более гибкого и интересного Общества поощрения живописи, Кангокай, основанного Эрнестом Фенелосой. С киотоскими мастерами токийцы то поддерживали друг друга, то соперничали. Но мы пока ограничимся киотосцами.
Collapse )

ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ. "ФЛАМАНДСКИЕ ПОСЛОВИЦЫ". Часть 1

Оригинал взят у manon_gabrielle в ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ. "ФЛАМАНДСКИЕ ПОСЛОВИЦЫ". Часть 1
КАТАЛОГ




Массовые сцены - один из любимых сюжетов Брейгеля. К Брейгелевским "массовкам" примыкает и эта картина,возможно,наиболее странная из всех.
В большой лекции В.К. о П.Брейгеле Старшем нет текста о "Фламандских пословицах", он утрачен, как и многие прочие. Но Клеваев, конечно,об этой работе говорил.И в архиве мы нашли то,что сейчас публикуем. Материал большой, мы делим его на две части.
Рисунок и объяснения предоставлены Галереей живописи, Государственными музеями Берлина.
Collapse )

Collapse )


Collapse )

Иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия - 2

Оригинал взят у pan_dohva в Иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия - 2
Первая часть.

Язон заколдовывает дракона Колчиса, охраняющего Золотое Руно (здесь и далее: Bernard Picart-© библиотека Гейдельбергского университета)

Collapse )

Геррит Доу: типажи голландцев 17 века.

Оригинал взят у aldanov в Геррит Доу: типажи голландцев 17 века.

Пейзаж с козлом.
Голландец ли козел? Ну, не знаю, может, и бельгиец.

Gerrit_Dou_-_Scholar_sharpening_a_quill_pen.jpg
Преподаватель, подрезающий гусиное перо.


Читательница.



Девушка, крошащая лук.



Мыльные пузыри.
Collapse )

Совы Рене Магритта.

Оригинал взят у sa_va_artpantry в Совы Рене Магритта.
Рене Франсуа Гислен Магритт (фр. Ren François Ghislain Magritte; 21 ноября 1898, Лессин — 15 августа 1967, Брюссель) — бельгийский художник-сюрреалист, один из самых загадочных и неоднозначных художников, чье творчество всегда вызывало массу вопросов.
Каждая картина Магритта – ребус, заставляющий раздумывать над множественными скрытыми смыслами. Их количество зависит исключительно от фантазии и эрудированности смотрящего: комбинации образов и названия картин настраивают зрителя на поиск разгадки, которой на самом деле может не существовать. Как говорил сам художник, главная его цель – заставить зрителя задуматься. Подобный эффект производят все его работы, поэтому Магритт называл себя «магическим реалистом».
Одной из самых известных его работ является «Сын человеческий», но у меня же тут о совах...

"Les compagnons de la peur", (Спутники страха) 1942 год.


Collapse )

Великолепный часослов герцога Беррийского.

Оригинал взят у npl_22 в Великолепный часослов герцога Беррийского.

Les Très Riches Heures du duc de Berry Janvier.jpg

часослов герцога беррийского Janvier.jpg

Братья Лимбург 1416, 21×29 с

Collapse )

«Великолепный часослов герцога Беррийского», иначе «Роскошный часослов герцога Беррийского» (фр. Très Riches Heures du Duc de Berry) — иллюстрированная рукопись XV века. Наиболее прославленные изображения часослова — цикл «Времена года» из 12 миниатюр с изображением развлечений знати или крестьянских работ на фоне средневековых замков.

Была заказана герцогом Жаном Беррийским миниатюристам братьям Полю, Жану и Эрману Лимбургам в 1410—1411 годах и осталась незавершённой после смерти трёх художников и их заказчика в 1416 году. Рукопись, вероятно, была дополнена в календарной части анонимным мастером в 1440—1450-х годах. Некоторые историки искусства считают, что этим художником был Бартелеми д’Эйк. В 1485—1486 годах манускрипт был доработан художником Жаном Коломбом по заказу Карла I Савойского, однако некоторые листы его остались незавершёнными. Приобретённый герцогом Омальским в 1856 году, часослов хранится в его замке Шантийи (в настоящее время — Музей Конде, инв. № Ms. 65). Вместе с поместьем и находящимся в нём собранием произведений искусства часослов был передан герцогом французскому государству; по его завещанию, манускрипт, как и другие экспонаты, никогда не должен покидать пределов Шантийи[1].

Текст календаря (январь), fol. 1 (2-й каллиграф ?)

Январь Жан Лимбург

Февраль Поль Лимбург

Март Поль Лимбург, возможно, позднее — мастерская Коломба

Апрель Жан Лимбург

Май Жан Лимбур

Июнь Поль Лимбург и Жан Коломб

Июль Поль Лимбург

Август Жан Лимбур

Сентябрь Поль Лимбург и Жан Коломб

Октябрь Поль Лимбург и Жан Коломб

Ноябрь

Декабрь Поль Лимбург

Фрагменты:

«Январь» (фрагмент). Герцог изображён сидящим за столом в синей робе

Жан Беррийский (1340—1416) — заказчик «Великолепного часослова»

Братья Лимбург, «Мастер Теней» (или «Промежуточный мастер», Бартелеми д’Эйк?), Жан Коломб

Календарь. Август (fol. 9r). Инициал KL, обозначающий первый день месяца

«Декабрь» (фрагмент). По мнению Беллози, костюмы персонажей соответствуют моде середины XV столетия

Великолепный часослов герцога Беррийского один из самых известных средневековых иллюстрированных манускриптов. Если вообще не самый известный. Выполнен по заказу одного из представителей высшей знати французского королевства, герцога Жана I Беррийского. С именем которого связано и нынешнее название часослова: Très Riches Heures du Duc de Berry, переводимое на русский язык чаще все как "Великолепный часослов герцога Беррийского" либо "Роскошный часослов герцога Беррийского".
Ранний период Поздних Средних веков противоречив: на него пришлись и крупнейшая эпидемия, и самая длительная война того времени. К концу эпохи население Европы сократилось в несколько раз. Однако на это же время приходится и значительный подъем культуры, во многом давший основу современности. Например, Ренессанс и Гуманизм в Италии, начавшие распространяться и на некоторые другие страны Европы. Особенно на второй полюс европейского богатства, Нидерланды. Одновременно, во Франции, Бургундии и Германии переживает расцвет средневековое искусство.
Развитие искусства всегда носит двойственный характер: нужны не только великие художники, но и те, кто будет ценить их творчество. К началу XV века таких людей было уже достаточно много. Знать, богатые горожане, церковные иерархи часто тонко понимали и высоко ценили произведения искусства. В том числе иллюстрированные, в те времена еще рукописные, книги. Которые уже тогда служили объектом активного коллекционирования. Их заказывали, покупали и выменивали.

История создания

Точная дата начала работ неизвестна. Исследователи в общем сходятся, что это произошло между 1410 и 1412 годом. Большая часть манускрипта была создана в 1412 - 1416 годах братьями Лимбург - Полем, Жаном и Эрманом. К тому времени они уже успели создать несколько впечатляющих произведений и имели прочную репутацию в глазах своих потенциальных заказчиков из среды французской и бургундский феодальной знати.
Лимбурги состояли тогда на службе у Филиппа Смелого, бургундского герцога - что уже само по себе было лучшей рекомендацией. Братом которого как раз и был герцог Беррийский. Жан был увлеченным коллекционером, собирал драгоценные камни, монеты, медали, статуэтки. Но его особенной страстью были иллюминированные манускрипты. Поэтому совсем неудивительно, что такие признанные к тому времени мастера, как Поль, Жан и Эрман Лимбург оказались приглашенными пополнить его собрание редкостей.
Скорее всего художники работали сначала недалеко от Парижа, но потом переместились в Бурж, главный город герцогства Берри, где Жан Беррийский распорядился предоставить им роскошный дом.
Конкретная роль каждого из братьев неясна. Сведений из их эпохи недостаточно, чтобы судить определенно. Современные исследователи пытались выявить признаки, которые позволили бы разграничить их художественные индивидуальности, но это не дало достаточно убедительных результатов. Так что "Великолепный часослов герцога Беррийского" считается их общим, коллективным произведением.
Лимбурги не успели завершить Часослов. И художники, и заказчик по не вполне пока ясным причинам умерли. Предполагается чума или некое другое инфекционное заболевание. Так или иначе, работа тогда так и не была завершена.
Далее манускрипт сменил несколько владельцев, пока не попал в руки Карла I Савойского, который нанял для окончания работ Жана Коломба. В 1485 - 1489 годах работа была выполнена.
Кроме того, между 1416 и 1485 г.г. предположительно был еще один живописец, поучаствовавший в создании миниатюр. Или даже два: именуемые условно "Мастер Теней" и "Промежуточный мастер", чьи имена до сих пор неизвестны.

Заключение

Произведения искусств ждет разная судьба. Некоторые сразу приобретают известность, но по прошествию своей эпохи ее теряют, оставаясь знакомы только узкому кругу специалистов. Другие наоборот становятся широко почитаемы только спустя много лет или даже столетий. И лишь немногие получают все сразу и сохраняют свою славу навсегда. Среди них "Великолепный часослов герцога Беррийского".

https://gallerix.ru/lib/velikolepnyy-chasoslov-gercoga-berriyskogo/

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Движение в византийской скульптуре

Оригинал взят у uchitelj в Движение в византийской скульптуре
Сознаюсь честно, читаю я мало и совсем не слежу за новинками в области искусствоведения. Но в тех книгах и статьях о романской скульптуре, которые я читала, одним из ее достоинств признается динамика, которая, якобы, отсутствовала в византийской скульптуре. Я с этим категорически не согласна и считаю что несправедливо замалчивать влияние византийской скульптуры на средневековую европейскую. Не исключаю, что в последнее время взгляд на эту проблему изменился.
Если так - буду очень рада.

Вот несколько картинок из моей коллекции в подтверждение сказанного. Все фото, кроме последнего, взяты из журнала theofilakt





Collapse )

Художник-иллюстратор Владимир Ненов

Оригинал взят у affinity4you в Художник-иллюстратор Владимир Ненов

Художник-иллюстратор Владимир Николаевич Ненов, 1964 года рождения.
Родился в Новокуйбышевске, там же закончил художественную школу, затем живописно-педагогическое отделение Куйбышевского художественного училища.
После окончания учебы работал в портретной мастерской Куйбышевского филиала Союза художников художником-оформителем в цехе наглядной агитации. После армии закончил ЛВХПУ имени Мухина, во время обучения увлекся книжной графикой.
В 1993 году Владимир начал сотрудничество с американским издательством Tor-book, создав для него около 30-ти книжных обложек. Позже начал работать и с ведущими отечественными издательствами — «Азбука», «Нева», «АСТ», «Эксмо» и другими.



Стивенсон Р.Л., Вересковый мед



Пушкин А.С., Руслан и Людмила



Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru