oliver_queen92 (oliver_queen92) wrote,
oliver_queen92
oliver_queen92

Category:

Выставка Шнурова. Ретроспектива Брендреализма. Лайк как способ восприятия мира

Оригинал взят у aldusku в Выставка Шнурова. Ретроспектива Брендреализма. Лайк как способ восприятия мира

Вместо кисти — логотип



Магнит. 2016. плексиглас




Айфон. 2016. габбро-диабаз

Место проведения: Московский Музей Современного Искусства. ММОМА, Тверской бульвар, 9.

Мой like

Безусловно, можно до усрачки говорить, что это не искусство. Но выставка Шнурова очень прикольная. Этакая ожившая иллюстрация к Пелевину «Generation „П“». Манифест брендреализма — краткие тезисы этого же произведения.

К сожалению, это иллюстрация не только к повести, но и к настоящей жизни. Где «Лайк» — монетизировался и превратился в инструмент управления обществом. Где не писатели, а инстаграмщики — инженеры человеческих душ. А работа, открывающая выставку, «Айфон» — черный обелиск умершей культуры. На эту тему посмотрите прекрасный сериал «Черное зеркало» (каждая серия — самостоятельный эпизод).

Экспонаты выставки не требуют дополнительных пояснений, посыл Шнурова — ясен. Мне понравилось полотно «18+», и не понравилось полотна, посвященные клипам.


РЕТРОСПЕКТИВА БРЕНДРЕАЛИЗМА

Брендреализм — направление в искусстве, предметом которого являются не реальные объекты, а структура реальности, в которой они находятся. Брендреализм провозглашен в 2007 году музыкантом и художником Сергеем Шнуровым. Ретроспектива отмечает десятилетие направления.

Согласно постулатам брендреализма, человек XXI века окружен не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами, сгенерированными искусственно. Он одевается в бренды, питается брендами, передвигается на брендах. Сам того не замечая, он выбирает их объектами своего поклонения. За знаниями он обращается к брендам научных школ и корпораций, за деталями — к бренду «Википедии», за верой — к клерикальным институтам, за смыслом жизни — к телевизионным реалиям и каталогам новых товаров. Достойная работа и хорошее самочувствие достигаются с помощью использования тех или иных образовательных и оздоровительных брендов. В результате последняя модель модной марки становится предметом эмоционального вожделения, как священная книга или внеземной сан. Сами эмоции давно утратили непосредственность. Они черпаются из компьютерных игр и ТВ-шоу.

Жизнь перестала быть экзистенциальной проблемой. Сегодняшний человек идентифицирует с брендами не только успешность и благосостояние, но и все основные устремления своей жизни. «Жить» сводится сегодня к району проживания (бренд «Купчино» не предлагать), статусу подручных средств («статусный» ли у тебя автомобиль?), к имеющимся во владении аксессуарам (седьмой айфон — хорошо, а вот с Galaxy Note 7 вышла неувязка), и т.д. Есть ли для самоидентификации что-то помимо этого? Чтобы появилось, необходимо остаться внутренне свободным. Или приобрести знания об иных, внеэмпирических ценностях.

Выбирая в начале жизни между «Кока-колой» и «Пепси-колой», а в конце между «Роллс-Ройсом» и «Бентли», человек блуждает в зеркальном лабиринте, принимая искаженные отражения за реальность. Бог не выйдет из бутика! В XX веке именно об этом предупреждала структуралистская философия со всеми ее «мифологиями» и «обществами спектакля».

Современное искусство тоже стало частью общей теории брендов. Вдохновение и профессиональная работа с материалом есть лишь ничтожная составляющая арт-мира. Современный художник подстраивает свое творчество под бренд-образ потенциального покупателя своих работ: человека модного, обеспеченного, неглупого, остроумного, обладающего статусом, следящего за новинками.

И старается соответствовать сразу всем этим его качествам. Само торжественно-сакральное понятие «творчество» обернулось сегодня очередным статусным брендом.Брендреализм выбирает критическое отношение и к искусству, и к бренд-маркам как таковым, порожденным реалиями рекламных технологий. Сложившиеся сегодня упрощенные общественные клише он критикует как несостоятельные.

«Слишком человеческие» слабости протестантски характеризуются брендреалистами как недостойные жизни духа. Они настойчиво провозглашают, что «быть не таким, как все», обладать уникальными продуктами — это ценности не исконные, а приобретенные человеком. Что они не раскрывают его внутренней сущности, удаляя от возможности осмысления структуры, лежащей в основе окружающей реальности.

Брендреализм строится на системном подходе.

Он борется с рассеянностью сознания. В нем отсутствует болезненная сфокусированность на общественных дилеммах, таких как серьезное / несерьезное, сакральное /профанное, рукодельное / роботизированное, реальное / виртуальное. Искусство брендреализма не должно быть красивым; не должно нести ни добра, ни зла; не обязано быть парадоксальным; не претендует на изысканную ироничность. Оно ничем никому не обязано и никому ничего не должно. Оно свободно как природа и созидающий человеческий дух, для которого заранее смешон любой надутый серьезностью постулат, а нечто, кажущееся полной чушью, вдруг может быть осмыслено как до предела серьезное.

Возможна ли критическая свобода в условиях брендреализма, где любое означающее становится символом и, как следствие, брендом? С этим вопросом брендреализм входит в свое второе десятилетие.

Дмитрий Озерков




Начало. 2016. холст, акрил 125x175 см

Сергей Шнуров. Ретроспектива Брендреализма


Амбивалентность. 2016. холст, акрил



Кредит. 2016. холст, масло 125x175 см



Литье в граните. 2016. термопласт, акрил



Крещенские морозы. 2016. холст, масло



Прощание с сахарком. 2016. металл, пластик



Белый шум. 2016. дерево, пластик 250x75 см



Последний звонок. 2016. металл.



Доска-два соска. 2016. дерево, пластик



Абсолют 2016. холст, бумага, акрил 125x175 см



Времени нет 2016. плексиглас



Похищение. 2016. холст, масло 275x150 см



Ванна душ. 2017. Чугун, металл



Русский конец. 2016 металл, 50х70 см



Багиня. 2016. термопласт, печать 100x150 см



В Питере-пить. 2016. термопласт, акрил 200x113 см



ЗОЖ. 2016. термопласт, акрил 200x113 см



Сумка. 2016. термопласт, акрил 200x113 см



Исцеление. 2016. пластик, металл



Русский рок. 2016. гитара




Присев на корточки, посетители фотографируется рядом с инсталляцией




Нефть. 2016. металл



Путь Мальборо. 2017. холст, бумага, акрил 150x200 см



18+. 2016. холст, масло 125x125 см




Легкое похмелье. 2016. холст, масло 250x150 см




Земфира жив. 2016 шерсть 125x175 см



Панасоник. 2017. холст, масло 250x125 см

)

Чупа-Чупс 2016 (металл, пластик) и Мимо 2016 (холст, акрил, масло



И это пройдет. 2016. холст, печать 80x120 см.

Видимо, замысел появился после посещения программы Познер



Лепс-спел. 2016. дерево, стекло, металл



Гастроли. 2016. стерео-варио. 70x50 см




Иконостас. 2016. дерево, стекло, металл



Рубашка. 2016. холст, масло 100x150 см



Ссыкун. 2016. холст, масло 250x175 см



Икра. 2016. ювелирное изделие



Геленджик. 2016. термопласт, акрил 200x113 см



Экспонат. 2016. термопласт, акрил. 200x113 см



Геосфера. 2016



Дорожная. 2016. термопласт, акрил 200x113см



Холи. 2016. термопласт, акрил 150x100 см



Веган. 2016. плексиглас



Аудио|видео 2016. Стерео-варио. 100х150 см.


Эти две фотографии я связаны с выставкой только одним — я сделал их сразу после её просмотра





Настенные надписи в центре Москвы. «Начало бесконечности. Космодром восточный». Граффити на доме на Большой Никитской улице.



СОДЕРЖАНИЕ ЖУРНАЛА БИБЛИОФИЛА (ПОСТАТЕЙНОЕ)



Внимание!!! Если Вы копируете статью или отдельное изображение себе на сайт, то обязательно оставляйте гиперссылку непосредственно на страницу, где размещена первоначальная статья пользователя aldusku. При репосте заметки в ЖЖ данное обращение обязательно должно быть включено. Спасибо за понимание. Copyright © aldusku.livejournal.com Тираж 1 штука. Типография «Тарантас».

Сергей Шнуров. Ретроспектива Брендреализма

Tags: aldusku, Библио
Subscribe
  • Post a new comment

    Error

    Anonymous comments are disabled in this journal

    default userpic

    Your IP address will be recorded 

  • 0 comments